于润生
- 作品数：30 被引量：22H指数：3
- 供职机构：中央美术学院更多>>
- 发文基金：国家社会科学基金更多>>
- 相关领域：艺术文化科学文学哲学宗教更多>>
- 列宾《萨特阔》“失败遭遇”考辨被引量：1
- 2020年
- 1876年列宾将公费游学的成果《萨特阔》送回国内展出时,遭到评论界强烈批判。他本人虽凭此画获院士头衔,却也将其视为艺术生涯中的败笔。从《伏尔加河上的纤夫》问世开始,民族主义观念导致了列宾的身份认同与观念认同之间矛盾的加剧,而《萨特阔》则是其摆脱此种观念束缚,探索纯粹艺术语言的尝试之作。
- 于润生冉桑蓬
- 关键词：列宾俄罗斯艺术艺术批评
- 北方罗马的图画隐喻——解读西·谢德林《圣彼得堡风景》
- 2020年
- 西·谢德林(1791—1830)出生于俄国一艺术世家,他的父亲费·谢德林(1751—1825)是雕塑家,曾任皇家美术学院的院长,而他的叔父是著名风景画家谢·谢德林(1745—1804),他的兄弟也成为一名建筑师。西·谢德林9岁便进入美术学院预科,本计划跟随叔叔学习,但是不幸几年后叔叔去世,转而跟随米·马·伊万诺夫(1748—1823)学习风景画。1808、1809年先后获得银质奖章和小金质奖章。1811年根据委员会命题“描写远处的海边城市或小镇,近处有牛群”1而创作的毕业作品《彼得罗夫岛风景》获得大金质奖章,但由于1812年爆发战争,出国的机会直到1818年才实现。他在意大利一直生活到1830年去世。早期意大利作品形体准确,但是都不完全是纯粹的风景画。《新罗马·圣天使堡》系列作品是他创作的转折点,使用了外光画法。随后到那不勒斯,创作了风景系列作品。西·谢德林风景中的人物不是简单的点缀,而是活生生的日常人物。19世纪20年代末至30年代的风景画追求复杂的光影和色彩效果,带有强烈的戏剧性。
- 于润生
- 关键词：风景画家
- 肖像中的列夫·托尔斯泰
- 2015年
- 大文豪托尔斯泰不仅是十九世纪俄罗斯最受人尊敬的文学家之一,同时还是拥有极高权威的道德楷模。他对道德、宗教、哲学和艺术问题发表的各种见解在广大人民群众中极有影响力。因而对于托尔斯泰的个人崇拜也日渐增加,他的形象作为其个人的符号逐渐进入公众视野。在造型艺术领域中出现了许多托尔斯察的肖像，其中包括大量的绘画和部分雕塑作品。
- 于润生
- 关键词：托尔斯泰肖像道德楷模个人崇拜艺术问题
- 俄罗斯学术史中的特列恰科夫画廊被引量：2
- 2015年
- 特列恰科夫画廊是俄罗斯最大的美术馆之一,它是一座建立在19世纪莫斯科商人巴·米·特列恰科夫私人收藏基础上的民族艺术博物馆。对这座画廊及其建立者的研究在俄罗斯学术界早已成为显学。本文将对其全部研究进行梳理,力图勾勒出特列恰科夫画廊的学术史形象,并归纳出这一知识概念在不同历史阶段学术研究中的特点。
- 于润生
- 关键词：俄罗斯艺术史学史收藏
- 纪念莫斯科大学艺术史教育125周年(三)——第二次世界大战之后的人员和科研变革
- 2015年
- 在莫斯科大学重建艺术学部的工作开始于困难的战争年代。【1】1941年莫斯科大学撤往阿什哈巴德,这时哲学文学历史研究所和大学合并。在重建的语言学系的各教研室中就包括艺术学教研室。位于阿什哈巴德的大学,后来在1942夏被迁往斯韦尔德洛夫斯克,涅多希温、科贝林娜、加布里切夫斯基等人主持开课。
- 格拉辛科夫于润生
- 艺术是传播:从艺术史到艺术传播学被引量：6
- 2020年
- 随着技术媒介的发展,艺术与传播的关系越发密切。媒介技术的发展与受众参与的扩大不断产生新的艺术传播现象,提出新的艺术传播问题。传播要素在艺术史的发展中逐步进入艺术讨论之中,艺术亦随之发生改变。在数字时代,指涉艺术的图像传播成为新的艺术生产模式,围绕艺术传播问题的现状研究和围绕"艺术是传播"这一话语的相关讨论,将使艺术传播学成为可能。
- 于润生赖雅芊
- 关键词：艺术传播媒介受众
- 《墨丘利、赫尔斯和亚格劳洛斯》中普桑的激情表现与寓意被引量：1
- 2019年
- 尼古拉·普桑在《墨丘利、赫尔斯和亚格劳洛斯》以及同时期许多作品中,受到赞助人的影响大量采用奥维德《变形记》等文学题材进行创作。他通过版画借鉴了16世纪画家的构图和人体姿态,吸收了象征手册对该母题做出的寓意解释,在修辞学原则下回答“激情的表现”命题。由于受到赞助人以及有关文人圈子的影响,这幅作品还可能从道德劝诫、炼金术观念以及个人生活这三个不同的角度进行解读。首先,这件表现激情的作品,是寓意人受到正确精神的指引,摆脱异端毒害,与真理结合的道德图式;其次,它可能是包含利用汞(墨丘利)与其他第一元素结合,获取哲人石并最终实现嬗变的炼金术视觉表达;第三,在前两种解释的基础上,它还可能是普桑患梅毒期间利用汞(墨丘利)治疗病痛的手段及心得体会的视觉表达。
- 于润生
- 关键词：激情修辞学炼金术
- 特列季亚科夫肖像画廊中的历史图景被引量：5
- 2013年
- 俄罗斯19世纪下半叶的收藏家、商人巴·特列季亚科夫是俄罗斯民族画派的最大宝库———特列季亚科夫画廊的创立者。在他的私人收藏中,肖像画占有相当重要的地位。这些肖像画形成了一座极为特别的俄罗斯名人肖像画廊,其意义超出了单纯的美学或者艺术史范畴,为我们提供了理解时代精神与个人活动的绝佳视角。本文通过分析特列季亚科夫肖像画廊的图像—空间关系,阐述作为文本的肖像画廊所体现出来的叙事特点,从而揭示出收藏家的历史观,由此从收藏家—画家—观众等不同层面来理解个人与历史的关系。
- 于润生
- 关键词：历史图景
- 俄罗斯学术史中的肖像画研究(上)
- 2015年
- 从19世纪中期开始,摄影术逐渐普及,这在造型艺术中,尤其在首先和新技术产生冲突的肖像画领域中引起明显的忧虑.在如实呈现客观世界方面,便捷的摄影术占领了传统肖像画的实用性阵地,使得后者不得不在普遍的审美领域中找寻继续发展的合理性.也就是说,历史在19世纪下半叶提出了作为独立艺术体裁的肖像画之可能性和必要性的疑问,如果不重新审视肖像画的概念和意义,就无法回答这个问题.时至今日,摄影术不断更新换代,曾经的新技术已经为更新、更精确的技术所取代.人像摄影作品也被收录于博物馆之中,成为经典肖像,但是肖像画依然存在并不断发展.在这个时候,回顾学术史中有关肖像画的研究,厘清肖像画核心价值,加深对这种艺术体裁的理解非常必要.
- 于润生
- 关键词：肖像画学术史造型艺术人像摄影作品摄影术
- 上帝不会被推翻:艺术、教会、工厂被引量：3
- 2022年
- 卡济米尔·马列维奇(Казимир Малевич)为20世纪初俄国著名先锋艺术家、艺术理论家,是俄罗斯和世界艺术史上最重要人物之一。在我国,自上世纪80年代引介至今,来自俄文原文的译介材料并不多,这与其在俄罗斯乃至世界艺术史的地位相比是很不充分的。目前我国对他的研究大多关注创作生涯的早期,也就是1915-1918年间至上主义艺术创作的关键时期,且缺少对他理论写作的讨论。可以说,这已影响了我们对这位艺术家的理解深度。1919-1922年马列维奇在维捷布斯克期间是他至上主义理论思考系统化时期,此时马列维奇鲜少创作绘画而专事教学、哲学思考与理论写作,他还尝试将艺术创作与社会生产实践联系起来。在此期间出版了一系列理论论著如:《论艺术的新系统》(1919),《从塞尚到至上主义》(1920),《至上主义·34幅素描》(1920)【2】,《造型艺术问题》(1921)以及《上帝不会被推翻》(1922)(图1)。本文从马列维奇较为系统的后期理论写作入手,尝试翻译其经典哲学文献。在《上帝不会被推翻》中,马列维奇的论述融合了对哲学、宗教、工业技术及其艺术实践的思考,其语言表述天马行空、晦涩难懂,常有自造词和不合常法之处,翻译难度较大。译者在距马列维奇论文写作百年之际将其译出,以期对我国马列维奇翻译研究工作做一补充,也是纪念之意。
- 卡·马列维奇刘士滢(译)于润生
- 关键词：艺术理论家至上主义社会生产实践马列维奇
