沈亚丹
- 作品数：41 被引量：109H指数：6
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- 相关领域：艺术文学哲学宗教社会学更多>>
- 论中国艺术形式的泛音乐倾向被引量：3
- 2004年
- 中国文化历来有乐感文化之称 ,泛音乐化是中国艺术的普遍倾向。自古诗乐同源 ,千余年来诗乐虽分分合合但始终有纠缠之势。建筑因其抽象与和谐而被称为凝固的音乐。绘画是貌似与音乐距离最遥远的艺术 ,对于绘画中音乐性的挖掘 ,最可以揭示出中国艺术的泛音乐化倾向。水墨画这一中国绘画的典型形态 ,正是在阴阳律动、水墨晕章中展开的 ,“气韵”作为中国绘画的核心概念 ,对于音乐的借鉴不言而喻。中国艺术和文化的核心是道 ,道的演化轨迹可以大致归纳为 :“意” -“象” -“数” ,而道在其间不断演化和流转的程 。
- 沈亚丹
- 关键词：旋律线
- 从艺术治疗角度解读一个中国传统诗学命题
- 2010年
- 艺术作为一种舒缓心灵或救赎人生的手段,始于远古时期,目前艺术治疗作为一个新兴领域,在欧美一些国家的医疗实践中得到广泛应用,但艺术作为基于特定人格结构心理治疗的途径之一在中国则刚刚起步,目前国内很多艺术治疗理论皆是从欧美输入,而中国传统艺术理论中的相关思想尚未得到重视,如"诗可以兴,可以观,可以群,可以怨"这一传统命题,既讨论了诗歌的不同功能,同时也正契合于艺术治疗中的各环节。
- 沈亚丹
- 关键词：艺术治疗诗学
- 宋画中的唐代诗人图像及其文化内涵
- 唐代诗人形象及诗句是宋代绘画的重要题材,而宋代绘画则参与着唐诗的评价、阐释和传播.宋画对于唐代诗人"诗佛"王维、"诗仙"李白和"诗圣"杜甫的表现,抓住了唐代诗歌审美的三个重要维度,即禅意、豪放和忧患;对于"看云"意象的描...
- 沈亚丹
- 关键词：宋代绘画文化内涵审美风格
- 声音的秩序——汉语诗律作为国人宇宙意识的形式化呈现
- 2011年
- 汉语声调及发音方式在不同历史时期千变万化,在不同地域也千差万别,而永明声律将之归纳为四声,这种归纳具有一定虚拟性;四声说以及后来成熟的诗歌声律不仅是诗歌的审美规范,同时更是中国文化独特宇宙观的反映:本于无、应于物,平仄象于阴阳,四声同于四时。诗歌格律通过四声、平仄、对仗等声音要素建立起特定秩序,通过它,万象便尽可得之于心,应之于手;而以文字鼓动阴阳,以平仄对仗的运作天地四时,这正契合了中国文人"内圣外王"这一遥不可及的梦想。汉语声律的严格和完备,使得汉语写作不仅仅关乎于文字,不但满足了诗人表达的欲望,也使得他们体会到创世的快感。
- 沈亚丹
- 关键词：格律宇宙观形式化
- 论一般艺术学视域中的世界艺术史书写——兼评徐子方《世界艺术史纲》被引量：2
- 2017年
- 世界艺术史的研究正在兴起,且已有多部相关著作出版,但目前这一方面的出版物还存在一些偏差。这主要体现在两个方面:其一,当代西方世界艺术史写作对东方艺术涉及较少;其二,目前所谓的世界"艺术史",大多是美术史或者造型艺术史,而非一般艺术学层面上的艺术史书写。徐子方的《世界艺术史纲》可谓应运而生。这本著作,既体现了中国史学精神,也是打通各艺术门类壁垒的《艺术世界史纲》艺术学理论研究层面上的艺术史。
- 沈亚丹
- 关键词：世界艺术史一般艺术学艺术学理论
- 论中西绘画的不同抽象方式被引量：4
- 1999年
- 本文论述了中西绘画中的不同抽象方式，并将它们分别界定为感性抽象和抽象的感性，同时分析了造成这种差别的中西方的不同思维方式、哲学背景、宇宙观。
- 沈亚丹
- 关键词：写意
- 《燕燕歌》和《候人歌》——汉语诗歌发生神话的音乐信息被引量：2
- 2006年
- 汉语诗歌的发生可以追溯到《吕氏春秋》记载的《燕燕歌》和《候人歌》,它们分别作为“北音之始”和“南音之始”,不但从神话学角度记载了诗歌发生的不同地理位置,同时也在寥寥数字中留下汉语诗歌不同发生状态的若干信息。前者在两两句读组合中有一叠词,使得语音体现出明显的节奏;后者四字之内有两个语气助词,从而初步形成语音曲线,是为旋律的萌芽。节奏更具有公众性而旋律则来自于个体时间体验,《候人歌》具有相对明确的作者,是创作个体在等待过程中对于生命之体验和呈现,此为“止于心上”,《燕燕歌》是对于自然和历史事件的记载,实现了“诗言志”的记忆功能。这些音乐信息同样反映在《诗经》和《楚辞》之中,《诗经》多为民歌且节奏明显,《楚辞》则为文人作品,其整体语音过程具有较强的旋律性,而旋律的内在实质则是对于时间的独特体验和直观呈现。汉语诗歌在作者、节奏模式、诗歌主要表述对象等方面的特征和差异,在汉语诗歌发生神话中已经有所体现,并通过特定音乐信息昭示出歌唱主体的时间体验和流逝过程。
- 沈亚丹
- 关键词：节奏旋律汉语诗歌
- 这不是一朵梅花——论《梅花喜神谱》的图文生成逻辑被引量：1
- 2021年
- 《梅花喜神谱》是我国第一部诗画谱,作者为南宋江湖诗人宋伯仁。全书以一百幅图呈现梅花从萌发到凋亡的过程。作者根据梅花的不同开放阶段及俯仰向背的姿态,将其命名为所似之物,如植物、礼器、历史事件、动物器官等,继而“题以古律”。诗句往往并不涉及梅花,而是围绕所命名之物展开,且多以儒家道德义理为意义归属。在此过程中,梅花被一再涂改和遮蔽,梅花的所指,甚至能指,都滑行在延异的途中:视知觉中的梅花形象被感知为形态相近的他物,并呈现为图像、被命名,即“名其所肖”;所题之名或所似之物被敷衍为五言诗,并在其中纳入种种典故与教义。而梅花与他物的形象的联系和遮蔽,图和文的并置与裂隙,也是其独特价值所在。
- 沈亚丹
- 关键词：梅花
- 一画与万象——论中国画的抽象方式和艺术境界
- 2001年
- 以石涛的“一画”为分析重点 ,讨论了传统中国画的特有抽象方式———感性抽象。“一画”作为中国绘画本性 ,内在地规定了中国绘画的诸艺术特点。
- 沈亚丹
- 关键词：中国画艺术境界
- 当代文人花鸟与传统文人意识——徐培晨先生与当代花木走兽画
- 2013年
- 中国文人画由来已久，自宋代以来，历代文人雅士对之也不乏议论。然而，世易时移，文人的身份、价值观念、人生准则，包括文人画的受众也已经改变，以上种种，意味着传统文人画赖以存在的根基又发生了变化。传统意义上的文人画将走向哪里，这是我们终将面对的问题。另一方面，文人画既然被称之为文人画，那中国传统文人元素在绘画中如何体现，
- 沈亚丹
- 关键词：文人意识中国文人画传统文人画花木
