刘春
- 作品数：17 被引量：37H指数：3
- 供职机构：中国艺术研究院更多>>
- 相关领域：艺术文化科学更多>>
- 舞蹈新媒体初探被引量：16
- 2005年
- 舞蹈新媒体的出现,改变着人们对于舞蹈的感知,改变着创作舞蹈的方式。影像化的舞蹈传播,数字化的舞蹈教育,扩充了舞蹈教育的受众,扩充了大众接触和深入了解舞蹈的途径。舞蹈借助数字化技术,凸现出舞蹈艺术本身的游戏性,感应技术的出现,舞蹈游戏从简单机械操作转变为真正的身体参与。多种虚拟技术把经验的,身体的舞蹈艺术推向了另一个极端,舞蹈体验的真实与虚拟,科技和人性的对话,改变人们的审美情趣和体验方式,随着科技的发展,这些都将逐步成为舞蹈新媒体的研究课题。本篇文章是在数字资源和网络资源的基础之上,同时在大量舞蹈多媒体实践当中整理探索出来,同时也希冀能够引发出舞蹈新媒体的学科建设,并为舞蹈新媒体学科提供一些基础性的理论构架。
- 刘春
- 关键词：舞蹈影像互动共享
- 数字媒介中舞蹈的视觉重塑与文化跨越——2012年至2022年中国新媒体舞蹈的回顾与观察被引量：5
- 2022年
- 2022年中央广播电视总台春晚上,舞剧《只此青绿》选段惊鸿一瞥,多媒体与舞者构成的“入画”,触及了12亿观众对于传统文化之美的渴望和向往;2021年舞蹈综艺《舞千年》短视频总播放量破10亿,弹幕总数超过33万,中国优秀的古典舞蹈作品穿越时间全员集结,在国潮中进行舞蹈复刻。
- 刘春
- 关键词：古典舞蹈数字媒介多媒体广播电视总台
- 话题研讨：演艺创意、创新与技术融合
- 2018年
- 第十六届中国国际演艺设备与科技论坛以"文化新业态在演艺中的发展应用"为主题,分析科技时代下文化新业态的发展形势、演出中的创新、跨领域的技术应用;同时,在话题研讨中,国内外演艺界具有坚实理论基础和丰富实战经验的技术专家、艺术家,就演艺创意、创新与技术融合,进一步做更具体、更深入的探讨。
- 于建平沙晓岚刘春汉斯.克门赫克约翰.蒙罗伊天夫
- 关键词：创意技术应用演艺设备
- 数字镜像中的记忆倒影与身体乡愁——舞蹈剧场《如见》之所见
- 2023年
- 数据传输中的众生,粒子构成的自然万物,网络链接的亲密与孤独,电子算法中的人类记忆,舞蹈剧场《如见》中的现实世界是由代码构成的梦,生命回望则是一场真实的体悟归途。动作的诗意与数字的镜像平行,互联网络与田园乡愁的并置,舞者生涯与生命历程的互喻,自我叙事与身体体验交融出《如见》的奇特旅程。
- 刘春
- 关键词：网络链接自我叙事镜像乡愁
- 2017年度中国舞蹈发展研究报告
- 2017年是中国舞蹈稳中求变、持续发展的一年,宝刀不老、大师西去、深扎硕果、异军突起、舞蹈外交、科技助力、创作高产、品类迥异、教育活跃、非遗聚力、研究出版,双重给力的长篇成绩单无疑令人欢欣鼓舞,但既无"高原"又无"高峰"...
- 欧建平金娟刘春廖燕飞宁宁
- 关键词：中国舞蹈培养精英
- 文献传递
- 乌托邦舞蹈的证据
- 2005年
- 和一个朋友聊天随便说起打算做一期有关DV的内容,她脱口而出“噢,地下电影”,看着她满是叹号和问号的脸,我也不知道用什么简单明了的回答去否定这显然不准确的表达。DV是DigitalVideo的缩写,明白简单地说就是数字摄像机。首先,DV是机器,是科技产品。九十年代初在中国出现的“掌中宝”摄像机是DV的前辈,等DV的名称出现时,就是从模拟技术转到数字技术了,打个比喻就像基因变异。再往深了说关涉一些物理学上的问题,如:模拟技术是从光波转化成磁波再变成影像,数字技术是数字成像,等等。但对使用者来说,这些都已无关实际操作。总之,它的基本功用是记录。其次,DV是大众的消费产品。每个旅游景点都能看见游客手中拿着DV到处拍摄,它和照相机的差别仅是镜头中的人是不是活动的。再次,DV才是文艺青年的宠物,是可以低成本投入、高效率使用的工具,尤其被用在影像作品的制作中,就成了这类作品的代名词,也所以才有了跟艺术沾边儿的名份。有人说,换个环境和时代,文艺青年应该去写诗、游行、唱摇滚、耍把势、离家出走、搞社会调查,如今是玩起了DV,没准儿,过两年觉得没意思,又回过头去写小说了。但我想,肯定还是有那么一群人把它当作通往理想的天梯,至少在一定的时段内,是用情地对待它。
- 刘春
- 关键词：舞蹈乌托邦超现实主义艾略特身体
- 脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索被引量：3
- 2017年
- 编舞家们以新技术探索身体的感知方式,电脑工程师以舞蹈作为连接和打通所有艺术的钥匙。身体在剧场科技中将获得新的形态?技术如何完成自身开发,产生意义;身体如何与新技术共处?艺术家对于新技术的态度,以及他们的创作探索将舞蹈拓展到身体艺术的整体观念,甚至重验舞蹈自身的艺术规律和动作原则。未来的剧场是否因为前沿科技的运用,人不再成为表演的主体?人将身体和动作的原则以技术化的方式,促使整个剧场环境成为"合成"的表演者。编舞家和数字艺术家在使用新技术时所呈现的创作观念和宣言,也是21世纪艺术家们在重新思考艺术边界和创作者身份时面临的责任和挑战。
- 刘春
- 关键词：舞蹈剧场实时互动
- 从“共绘”到“再绘”--从《只此青绿》看中国舞剧电影的历史脉络、媒介迁跃与文化传承
- 2024年
- 舞剧电影《只此青绿》以今人展卷和希孟之笔为引,开启了一场关于工匠精神与文化传承的诗意叙述。“共绘”之念,在影片中得到生动展现:工匠们不仅仅是个体的技艺传承者,他们在各自的时间与空间中,与古往今来的匠人和书画者心灵相通,延续并深化了文明的印记。“共绘”之念,亦可指舞剧与电影创作团队的集体智慧与协同共力,这种协作没有停留在形式上的融合,而是体现出对文化传承的深层思考,积极回应了当代文化生产的需求与挑战。影片将绘画、舞蹈、书法、音乐等艺术表现形式与制作工艺、传统色彩、舞剧服饰交织成一幅动态的文化地图,令观众游走其间。导演、编剧、舞者、摄影、作曲、妆造、概念设计师与特效团队对创作细节与灵感来源的分享,系列纪录片《天地众人共绘(上下篇)》《舞在舞之外》《展卷窥宋》《青绿回响》《诗化光色》对舞剧剧场版本诞生过程的全面回顾,激发了观众对舞剧电影原始文本的浓厚兴趣。
- 刘春
- 关键词：文化传承灵感来源技艺传承历史脉络
- 叛逆之后的娱乐——论60年代出生的舞蹈创作群体被引量：3
- 2004年
- 舞蹈在一种孤立和经常单腿独立的状态下从来都是清高而又大同的发展。60年代出生的创作群体是经历了两个孪生的轮回过程,由开始以传统的言语方式叙述新主题,到用新的技术手段言说传统故事,其实在原地打转,但分化情绪和姿态却是越走越远。学院精神和探索同样有着某种独孤求败的气质,在动作上进行院墙内的“拆”和“重建”,象牙塔内的探究其实可以衍生出对于技术言语的熟练把玩和更多可变之规范,大型晚会的彰显,大型舞剧的虚胖,几乎遮挡了所有60年代创作的声音光彩和曾有的诗意张力。独自的人格力量是他们的创作的灵魂,虽然有人失去了,有人坚持着用作品来说话,但毕竟与下一代纯粹技术化,电子化,多媒体化的群体来说,他们更多的是在明确着自己的生活态度,而不是艺术主张。他们是“学院实验性”或“城市实验性”的群体。
- 刘春
- 史诗性演出中艺术语言的共生与超越——浅谈大型情景史诗《伟大征程》中的艺术观念与技术融合被引量：5
- 2021年
- 大型情景史诗《伟大征程》是史诗性文艺演出的一次重大超越,从表演艺术的跨专业到舞台设计的跨媒体,都以超级的体量和力度探索了科技与艺术的新边界。超链接的叙事方式既符合新时代观众的感知习惯,也打开了全新的感知途径。演出既精彩地完成了历史的宏大叙事,又突出了情感和记忆的温度,塑造出能够与观众共情、共振的精神世界和诗意空间。本文基于演出的视听形象、激活路径、观演连接的分析,去思考全新艺术语言的生成,以及如何以编舞的思维达成艺术共同体的多维度、多层次的传达。
- 刘春
