禹永一
- 作品数：12 被引量：27H指数：2
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- 德彪西钢琴音乐中的衬腔复调手法研究被引量：2
- 2014年
- 作为一种多声部写作方式,衬腔复调广泛存在于中西方民间音乐和专业音乐创作中,显示出其独有的艺术价值。法国作曲家德彪西作为一代乐风的开创者,在其钢琴音乐中创造性地使用了大量衬腔复调手法,用以描摹景致与突出色彩,成为德彪西个性化的复调音乐语言之一。
- 禹永一
- 关键词：德彪西钢琴音乐
- 西村朗《双钢琴与乐队的衬腔式复调》中的对称四音列被引量：1
- 2012年
- 西村朗是日本当代有影响的作曲家之一。其作品以东方的多声技法为基础,充满了丰富的东方哲学与信仰,具有鲜明的个性特征。本文以西村朗中期代表作的《双钢琴与乐队的衬腔式复调》作为研究对象,通过对该作品中建立在衬腔式复调基础上的音高材料的分析,总结了其中缜密的音高逻辑思维,显示出作曲家在努力将西方音乐中的逻辑性思维与作品的深层的文化背景相融合,从而使作品独具艺术魅力。
- 禹永一
- 关键词：衬腔式复调
- 简约主义不等于简单主义——约翰·亚当斯歌剧《尼克松在中国》的创作与技法分析
- 2012年
- 本文对约翰·亚当斯的歌剧《尼克松在中国》的剧本与结构和重要的创作技法进行了探究，并突出地展现了作曲家在歌剧创作中的简约主义创作技法的运用的同时，也剖析了作曲家个性化的创作手段。
- 禹永一
- 关键词：简约主义音乐
- 承古韵、求发展、志在创新——试析黎英海钢琴曲《阳关三叠》的创作技法被引量：1
- 2012年
- 本文以钢琴曲《阳关三叠》为研究对象,阐述了民族音乐与西方技法的融合对民族音乐传承与发展的重要意义。针对作曲家对原曲内涵的挖掘和对其风格的掌握的艺术特色,从继承与发展的角度对这首乐曲进行了系统的分析,力图通过对旋律结构、和声风格、复调手法、及织体写作等四个方面的考察,总结归纳黎英海先生在民族音乐元素的创作中所体现的个性理念和创新价值。
- 禹永一
- 关键词：创作技法
- 当凤凰飞来的时候
- 2013年
- 钱晓天(词)禹永一
- 试论和声中的色彩性的应用被引量：2
- 2005年
- 论起“色彩”,虽在音乐理论中早已“安家”,但究其确切含义似乎还难以确定。色彩性在和声中所起的作用是极其重要的,同时也是音乐表现的重要因素。和声的色彩性与内容的表现要求、主题音乐的发展、调式范围的扩大等,有着密切的关系,和声的色彩性是通过多声部写作的各个方面发挥其作用的。
- 禹永一
- 关键词：和声色彩旋律多声部音乐
- 浅谈关于传统和声中的和弦标记
- 和弦标记的方法随着音乐标记的发展变得越来越繁多,众多和弦标记中,真正在中国使用的传统和声中的和弦标记方法不外乎就是三种,即和弦级数标记、和弦功能标记、和弦结构标记。和声的标记是基于传统大小调和声体系之上,区别于其他和声的...
- 禹永一
- 关键词：和声
- 文献传递
- 古曲新声 华夏神韵——析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐创作被引量：10
- 2013年
- 在中国钢琴音乐作品中,有一批是根据中国传统音乐改编的钢琴作品。这些作品受到世人特别的关注。这些作品由于运用了有代表性的中国民族民间音乐素材,借鉴了西方多声音乐的创作技法,使以线性美的东方旋律与西方的立体和声有机结合,让钢琴这件外来西洋乐器表现出了中国民族特色与魅力。黎英海先生改编的两首中国古曲《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》是其中代表性曲目。本文是以《夕阳箫鼓》作为切入点,挖掘作曲家在对原曲的艺术升华的处理。进而探索中国作曲家在"继承"与"发展"民族音乐时,在旋律处理、和声创新、复调的布局、织体运用等诸多方面所采用的创作手法。
- 禹永一
- 关键词：民族特色创作技法
- 浅谈传统和声中的和弦标记被引量：1
- 2012年
- 和弦标记的方法随着音乐标记的发展变得越来越繁多，众多和弦标记中，真正在中国使用的传统和声中的和弦标记方法不外乎就是三种，即和弦级数标记、和弦功能标记、和弦结构标记。和声的标记是基于传统大小调和声体系之上，区别于其他和声的一种特殊符号。和声标记不是一成不变的，而是科学的、发展的，它的科学性与发展性决定了这三种和声标记可以被人们继续使用以及它将在很长一段时间内被人们使用而无法被替代。
- 禹永一
- 关键词：和声
- 浅论肖斯塔科维奇的《二十四首钢琴前奏曲与赋格》被引量：10
- 2005年
- 肖斯塔科维奇是当代世界杰出的作曲家之一。他在创作中最擅长对位技法。本文着重从调式与调性、和声与对位等方面解析了他的代表作《二十四首钢琴前奏曲与赋格》中的复调音乐手法。
- 禹永一
- 关键词：肖斯塔科维奇调式节拍
