郭鸿斌
- 作品数：11 被引量：7H指数：2
- 供职机构：贵州师范大学音乐学院更多>>
- 相关领域：艺术文化科学更多>>
- 纵横交织的立体结构思维——以斯克里亚宾音诗0p.69-1为例
- 2015年
- 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolaievich Scriabin,1872—1915)是十九世纪晚期二十世纪初期俄罗斯最伟大的作曲家之一,著名的钢琴家,是被公认的"神秘主义"音乐的先驱。斯克里亚宾在晚期音乐创作中独创了一种新的音高关系体系,被后人称为"神秘和弦",在这一全新的音高关系体系中,他发展了真正的力与美的音乐结构,而这些至今尚未被人们充分利用。为了对这一新的音高关系体系能有更深入的认识,笔者选择了斯克里亚宾1913年创作的一首音诗0p.69—1为对象,通过对这首钢琴作品的作曲技法深入分析研究,进一步了解斯克里亚宾的"神秘和弦"的音高关系体系,以期能够走进作曲家的精神世界。
- 郭鸿斌
- 关键词：神秘和弦
- 理查·施特劳斯艺术歌曲的和声技法探析——以《夜》、《明晨》为例
- 2013年
- 理查·施特劳斯是19世纪与20世纪之交德国最有影响的作曲家。他是德、奥艺术歌曲传统的重要继承人,对艺术歌曲的发展作出了重大贡献。本文选取理查·施特劳斯的两首艺术歌曲进行和声技法的分析,从而展现了作曲家对传统调性和声的继承性和创新性,同时体现和声这一作曲技法在表达艺术歌曲内容上的重要作用。
- 郭鸿斌
- 关键词：艺术歌曲和声分析调式交替
- 浅谈高师和声专业课教学中醛历史、创作性思维
- 2010年
- 和声学是我国众多的高等师范院校音乐院系开设的二门音乐技术理论必修课。作为其主科的和声专业课的教学，日益受到人们的重视。和声专业教学中，往往偏重于对单一的技术理论的分析学习，从而忽视了用历史性、创作性思维引导学生进行专业的学习研究。在教学的实践中，应在专业技术理论学习的同时，着力培养学生的历史、创作性思维，使他们不断拓展专业视野，更好地将理论应用于实践。
- 郭鸿斌
- 侗族大歌《蝉歌》的音乐形态特征与文化内涵阐释——以肇兴、小黄两个侗寨的蝉歌为例被引量：1
- 2019年
- 在我国多声部民歌中,侗族大歌占据着非常独特的地位。贵州省黔东南苗族侗族自治州的黎平县肇兴侗寨和从江县小黄侗寨是侗族大歌集中流行的中心区域。论文选取该中心区域的两首侗族大歌——蝉歌作音乐形态分析,探寻《蝉歌》在音乐形态方面呈现出的特征,并进一步将两首侗族大歌置于南侗传统文化的大环境之中,对侗族大歌的文化内涵作进一步阐释。
- 郭鸿斌
- 关键词：侗族大歌音乐形态
- 分析报告:钢琴小品《十一月——在马车上》的创作特征——作品选自柴可夫斯基钢琴套曲《四季》作品37被引量：2
- 2008年
- 柴可夫斯基是俄罗斯乃至全世界最伟大的作曲家之一。他的很多经典作品是世界音乐宝库的巨大财富,他的音乐常常能够触及人类灵魂的最深处。分析这首钢琴小品,可以更深入地体会到柴可夫斯基在创作时所展现出的缜密的逻辑思维和独特的艺术风格。
- 郭鸿斌
- 关键词：逻辑思维
- 对高师曲式与作品分析公共课教学改革的几点思考
- 2019年
- 在作曲技术理论中,曲式与作品分析无疑是其中最重要的学科之一,它是理论与实践相结合、综合了多个学科知识构建而成的具有完善知识体系的一门重要学科,是我国各专业音乐院校、综合类大学音乐院系都要开设的一门专业必修课程。本文以我国高等师范院校音乐院系所开设的曲式与作品分析公共课教学为研究对象和载体,梳理在曲式与作品分析公共课教学中存在的一些问题和不足,针对性地提出教学改革的思考和建议。
- 郭鸿斌
- 关键词：曲式与作品分析教学改革
- 构建在多声音响上的“蝉歌”的音乐形态分析——以肇兴、小黄两个侗寨的蝉歌为例
- 2018年
- 在我国多声部民歌中,侗族大歌占据着非常重要的地位。贵州省黎平县肇兴侗寨和从江县小黄侗寨是侗族大歌集中流行的中心区域。论文选取该中心区域的两首侗族大歌——蝉歌作音乐形态分析,试图探寻构建在多声音响上的"蝉歌"在音乐形态方面展现出的创造性思维。
- 郭鸿斌
- 莫扎特创作技法研究及其音乐内涵的延伸性思考
- 《莫扎特创作技法研究及其音乐内涵的延伸性思考》以莫扎特A大调钢琴协奏曲(K488)为研究对象,通过对该作品的曲式结构、调式调性、和声、主题旋律等创作技法的深入研究,从中充分认识莫扎特音乐深刻的音乐内涵,由此引出对古典音乐...
- 郭鸿斌
- 关键词：创作技法音乐内涵古典音乐
- 文献传递
- 根植于传统,探索中创新——拉赫玛尼诺夫艺术歌曲和声技法探析
- 2013年
- 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最伟大的作曲家之一,他一生创作了约83首艺术歌曲,都是在1890—1916年完成的,这些作品深深扎根于俄罗斯肥沃的音乐土壤,突出地展现了作曲家的创作才华,充满着深情与诗意,饱含着俄罗斯深厚的文化传统和作曲家本人对这片土地的炽热情感。本文选取了作曲家1916年创作的六首艺术歌曲(作品编号Op.38)中的前三首,重点分析了这三首艺术歌曲的和声技法,从这一侧面展现作曲家扎根于传统却又不拘泥于传统的创作思维。
- 郭鸿斌
- 关键词：艺术歌曲和声技法半音化
- 诗乐辉映 情景交融——弹拨室内乐《采莲》的音乐特征分析被引量：1
- 2020年
- 《采莲》是青年作曲家朱琳在弹拨乐创作领域中的又一佳作。作品以民族弹拨乐为载体,通过诗歌与音乐的结合,用灵动的音响形态生动地展现了情景交融的美丽江南画面。作曲家将传统音乐元素与现代作曲技法相结合,音乐构思缜密精致,音乐语言新颖别致,音乐风格清秀高雅。本文主要围绕作品中主题材料发展的精炼性和指向性、弹拨乐器音色的探索、结构与调式调性布局等方面进行音乐特征分析,探究其音乐创作特色。
- 郭鸿斌
- 关键词：苏州评弹音乐特征分析
