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姚恒璐

作品数:88 被引量:204H指数:8
供职机构:中央音乐学院作曲系更多>>
发文基金:教育部人文社会科学研究基金江苏省教育厅哲学社会科学基金江苏省“青蓝工程”基金更多>>
相关领域:艺术文化科学经济管理社会学更多>>

文献类型

  • 79篇期刊文章
  • 1篇学位论文

领域

  • 74篇艺术
  • 7篇文化科学
  • 4篇经济管理
  • 1篇社会学

主题

  • 35篇音乐
  • 14篇作曲
  • 13篇写作
  • 11篇思维
  • 11篇和声
  • 9篇调式
  • 8篇曲式
  • 8篇作曲技法
  • 7篇音乐创作
  • 7篇线性思维
  • 6篇艺术
  • 6篇音乐分析
  • 6篇五声性
  • 6篇写作训练
  • 5篇音程
  • 5篇音阶
  • 5篇音乐作品
  • 5篇和弦
  • 5篇钢琴
  • 4篇旋律

机构

  • 76篇中央音乐学院
  • 4篇南京邮电大学
  • 1篇上海音乐学院
  • 1篇天津音乐学院
  • 1篇武汉音乐学院
  • 1篇利兹大学
  • 1篇切斯特大学

作者

  • 80篇姚恒璐
  • 3篇彭英
  • 1篇张群
  • 1篇鲍元恺
  • 1篇彭志敏
  • 1篇张悦
  • 1篇吴菲

传媒

  • 16篇乐府新声(沈...
  • 10篇星海音乐学院...
  • 9篇音乐创作
  • 7篇音乐探索
  • 4篇交响(西安音...
  • 4篇黄钟(武汉音...
  • 3篇中国音乐学
  • 3篇天津音乐学院...
  • 3篇中国音乐
  • 3篇音乐艺术(上...
  • 3篇中央音乐学院...
  • 2篇音乐研究
  • 2篇人民音乐(评...
  • 2篇南京艺术学院...
  • 1篇科技进步与对...
  • 1篇音乐生活
  • 1篇福建艺术
  • 1篇通信企业管理
  • 1篇广播歌选
  • 1篇南京邮电大学...

年份

  • 4篇2022
  • 6篇2021
  • 3篇2020
  • 2篇2019
  • 2篇2018
  • 5篇2017
  • 5篇2016
  • 4篇2015
  • 5篇2014
  • 2篇2013
  • 1篇2012
  • 1篇2011
  • 7篇2010
  • 3篇2009
  • 3篇2008
  • 1篇2007
  • 1篇2006
  • 2篇2004
  • 2篇2003
  • 2篇2002
88 条 记 录,以下是 1-10
排序方式:
我所经历的青少年时期的音乐教育
2020年
我从小生长在一个音乐家庭,在那个以音乐为专业还不多见的年代,父母于1949那年的夏天毕业于北京师范大学音乐系——当时北京唯一的一所音乐高校。伴随着父母音乐教学中的钢琴演奏、声乐演唱的音响成长起来,在"耳熏目染"中感受,我最初对音乐的感情就是在这种自然的生活状态中获得的"生态赠品"。
姚恒璐
关键词:声乐演唱音乐教育音乐教学音乐系钢琴演奏青少年时期
组织个体创新与合作网络演化机理研究——基于通信业专利数据分析被引量:2
2015年
基于个体行动者随机模型,研究组织特征对专利合作网络演化的影响。以通信技术产业2008—2013年专利数据为例,构建观测期历年合作关系矩阵,绘制合作网络可视化图,通过社会网络分析软件STOCNET对网络时序数据进行实证分析。结果表明,高校及科研机构能促进专利合作关系建立和专利合作网络成长;外向中心性、组织类型相似性和地理邻近性对专利合作网络演化具有正向影响作用;传递性和组织专利合作经验对专利合作网络演化影响不显著。
彭英姚恒璐吴菲
萨尔则的后申克式分析被引量:7
1997年
20世纪后半叶的申克式的分析理论指的是继申克去世后半个多世纪的分析理论和分析技法的发展。申克的学生和他的一些追随者将申克本人图表式分析理论的原则,扩展、应用到对中世纪和20世纪音乐作品的分析。本文通过萨尔则《结构听觉》的一些谱例,认识对位—结构和弦,认识什么是结构听觉所指。
姚恒璐
音乐织体的写作训练(四)
2010年
3.对位线条化 例20.普罗科菲耶夫《事物本身》Op.45前两个小节钢琴曲右手上方两层织体是以不严格的模仿关系写作,后面两小节的两端声部呈现出两个线条的反向级进进行。
姚恒璐
关键词:写作训练音乐织体普罗科菲耶夫钢琴曲线条声部
音乐织体的写作训练(二)被引量:1
2010年
二、音乐创作中的空间感:织体中"层的概念" "层"的概念是织体写作的一个重要方面。上方所举的三个不同节拍的织体,都是三层织体,并且没有使用和弦外音。在实践中,采用特定的一系列和声进行在写作织体时,
姚恒璐
关键词:音乐织体写作训练音乐创作和声进行空间感和弦
曲式术语“插部”的解读与引申被引量:1
2018年
澄清术语的真正含义的目的在于求本溯源,以利于在教学的接受阶段使学习者更加有效地领悟其中。文章针对曲式术语"插部"在不同的曲式类型中的提法,表明只有在赋格和回旋曲式当中"插部"的术语才具备原有的含义,部分回旋奏鸣曲的中部,在其采用新材料的情况下也会具有同样的功能。而在复三部曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式三者不同的"中部",译文术语"插部"(episode)其作为单纯"材料的意义"其实已经被引申,含有展开手法、写作方式等不同的解释。在澄清此术语的含义的同时也强调说明,一首音乐作品的"主题—动机"对于其后结构上的发展变形所起到的核心作用。
姚恒璐
关键词:写作方式
调性设计的变异导致曲式组织的变体——材料与调性“连体化”的分析视角被引量:1
2016年
在传统曲式分析当中,调性问题最容易被忽视。在分析中既不能将调性视为与结构规模的"同义语",又不能脱离音乐材料孤立看待调性问题。在分析当中材料与调性互为"捆绑关系",又与结构规模相伴,以乐句乐段为单位去看待调性组织,而不是三两小节就划分一个调性——在同一调性组织中,"不够规模的调性终止式无效"。所有这些调性分析的基础原则,应当引起足够的重视。否则,曲式分析则会变成"无原则的划界",这种分析既与还原音乐创作无关,也会在大量的共性分析现象中迷失分析方向和分析目的,得出形形色色不同的曲式结论也就不足为奇了。
姚恒璐
奏鸣性:构建音乐作品结构的主线被引量:3
2017年
讲述音乐作品的结构、组织方式,不能回避音乐的句法结构中的二部性与三部性曲式原则,以及在此基础上形成大型曲式类型。奏鸣曲式的结构陈述常常被比喻为类似文学作品人物和情节的陈述方式。呈示部(exposition)讲述故事主干情节,主要人物(主部)、辅助人物(副部)、相关人脉联系(连接部)、总结之前的"因果关系"(结束部)。调性布局关系则可以比喻为小说中人物产生的社会背景和滋生的土壤。本文论证了在不同历史时期,随着作曲技法的不断更新,"奏鸣性"也以不同的面貌展现其结构内涵,现代音乐的各种参数(音高、音色、节奏、节拍、速度力度、表演方式)等等,参与了结构组织逻辑的构建,由此也引申出现代音乐范畴中种种复合型的音乐结构方式。从曲式原则到音乐结构逻辑是一条连接音乐结构发展的有机线索,其中奏鸣性是其结构主线。
姚恒璐
关键词:奏鸣曲式写作方式
现代音乐分析导言被引量:8
2001年
姚恒璐
关键词:作曲技法现代音乐创作技法风格流派导言
现代节拍的若干组织形态及其表达方式被引量:10
2000年
当我们谈到节奏分析的基本问题时,就自然会涉及到对节拍结构背景的考虑:音符长度模式的前景和它们之间背景的内部作用。节拍的结构是一种更加宽泛的术语,它涉及到节拍(成组的拍子和律动的组织)以及速度(拍子与律动的快慢)等问题,其中包括了所有那些节奏的面貌,从中提供了节奏速度的结构背景或节奏速度的规律性。现代作曲家在采用各自个性化的音高作曲技法之外,对于音乐进行当中的时间划分——“节拍”多有创造性的用法,如频繁变换的节拍、暗含的多重节拍、附加的节拍、纵向复合节拍、无节拍、偶然音乐与拍节音乐的结合、附加时值与非逆行的节奏等等,这些做法充分反映了新的音乐语言的运动节律和独特的表现力。
姚恒璐
关键词:节拍作曲技法音乐语言作曲家律动音高
全文增补中
共8页<12345678>
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