刘洪 作品数:11 被引量:34 H指数:4 供职机构: 上海师范大学音乐学院 更多>> 发文基金: 上海市教育委员会重点学科基金 更多>> 相关领域: 艺术 经济管理 更多>>
当代西方小提琴演奏与教学研究的新途径——关于实证科学与新技术影响的述评 被引量:7 2013年 20世纪以来西方小提琴演奏、教学研究,在科学技术与实证观念的推动下不断尝试解决各种演奏与教学问题,取得了一定成果,在总体上体现出了两种不同的研究类别:第一类是人体生物学、生物力学分析,针对的是人体的生理、物理客观规律;第二类是计算机辅助教学和训练设备的设计、发明,关注人体以外的各种问题,强调的是自动化、效率、可靠性等特点。如何认识技术、利用技术,让科学技术为音乐表演艺术及教学服务,成为一项亟待人们进一步关注和探讨的研究课题。 刘洪关键词:小提琴 演奏 教学 实证科学 音乐“诠释”对象的复合性——音乐表演对象基本属性的话语分析 被引量:1 2010年 音乐表演的诠释对象是由"表层符号性对象"与"深层意味性对象"共同构成的。任何一次完全意义上的音乐"诠释"必然具有复合性。这种对象的复合性,不仅使音乐表演本身保持了一般的实践意义,还使其获得了一种文化意义上诠释身份的合法性。 刘洪关键词:音乐诠释 话语分析 20世纪西方小提琴演奏与教学文献评述 被引量:9 2016年 20世纪西方小提琴演奏与教学文献是音乐表演研究不可或缺的参考和指导。西方的小提琴演奏与教学在此期间,不仅继承了演奏与教学传统、引入与融合了音乐学视野及方法,同时运用现代科学技术开启了学术研究的新途径,为表演及教学领域拓展了新空间。文章对其中重要文献作出综合、分析与评价。 刘洪音乐表演“结构性诠释”的基本形态及内在机制 被引量:1 2016年 作为音乐表演的对象,音乐作品中各种因素在总体上体现出一种结构性特征。对象之间、层次之间彼此影响、相互作用,其中的内在关联是有规律可循的。认识和把握这些规律、特征,有助于表演者从整体性、结构性的视域来处理好音乐表演中的各艺术要素。 刘洪塔鲁斯金《牛津西方音乐史》的构序逻辑与撰史标准 被引量:2 2019年 美国音乐学家理查德·塔鲁斯金的六卷本《牛津西方音乐史》是继安布罗斯(August Wilhelm Ambros)之后,第一次由个人独立撰写的多卷本音乐通史著作。该书被视为由T.W.阿多诺肇引的20世纪80年代英美"新音乐学"成果及理论的全面展示。文章试从撰史视野与目标、历史叙述的批判性、历史本真性三个方面阐释其书写特质,并在风格史的衰落语境中对其予以初步反思。 杨婧 刘洪从“民族化”到“本土化”——弗雷德里克·马顿斯《小提琴启示录》之表演学派建构问题审思 2022年 从17世纪至今,欧洲小提琴艺术在音乐作品、表演实践、教学理论等领域均为后人留下了诸多宝贵遗产,同时也衍生出诸如意大利、法国-比利时、德国、俄罗斯等主流小提琴表演学派。然而,相比欧洲主流学派长达百年的悠久历史,美国在20世纪上半叶异军突起,尤其在“二战”后,以私立、公立音乐学院、大学为驻地,通过大量吸收移民艺术家、教师,以艺术经纪、资本运营和文化输出为“推手”,最终形成了特色鲜明的“美国小提琴学派”。 刘洪关键词:表演实践 小提琴艺术 主流学派 当“演奏”成为“诠释”——西方音乐表演“诠释”的历史和美学成因 被引量:1 2010年 音乐表演的诠释概念是从西方的音乐实践与创作的历史演变中引发出来的。通过历史梳理,我们看到西方音乐表演总体上经历了从"音乐演奏"到"音乐作品演奏",再到最终形成面对特定对象的"音乐表演诠释"的历史脉络。正是由于受到了19世纪浪漫主义美学观念的深刻影响,音乐作品观念才获得了在美学艺术领域中提升地位的历史机遇,从而产生了对伟大音乐作品进行"诠释"的概念与艺术实践的迫切需要。 刘洪关键词:演奏 音乐表演 《本真性:音乐表演实践的哲学反思》书评 被引量:9 2015年 20世纪80—90年代,“历史本真表演”运动在西方进入一个高度发展阶段。有关“本真性”(“authenticity”)的论题,开始备受各方学者热议,表演家、理论家们纷纷参与其中,形成了理论、批评与表演彼此交融互动的局面。在这场旷日持久的激烈辩论中, 刘洪关键词:音乐表演实践 哲学反思 表演家 理论家 音乐分析美学/哲学的基本论题和方法特征——评彼得·基维的《音乐哲学导论:一家之言》 被引量:4 2008年 彼得.基维是当代英美音乐分析哲学学派的代表人物,本文将以他的最新学术著作《音乐哲学导论:一家之言》(Introduction to a Philosophy of Music)这本导论性的论著为个案,浏览当代分析学派音乐美学所讨论的基本问题,并试图初步总结、评析以彼得.基维为代表的英美音乐分析哲学/美学学派总体特征和研究方法。 刘洪小提琴演奏的五区位运动结构 2005年 文章提出了小提琴演奏的5个区位运动结构,认为小提琴演奏的所有姿势和动作都是建立在5个基本的区位之上的,它们构成了一个互相合作的整体。发挥良好的小提琴演奏技术必须依赖于一个整体系统,因而主张通过调整、控制与人体、小提琴演奏密切相关的5个区位的运动,使人体和乐器间获得更有效的协调并发挥整合效能,从而提高艺术表现层次。 刘洪关键词:小提琴演奏 区位 演奏技术 艺术表现