徐华菲
- 作品数：10 被引量：19H指数：2
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- 钢琴教学中幼儿音乐表现力的培养被引量：3
- 2019年
- 随着我国音乐艺术教育的发展,幼儿钢琴教育事业也得到日益普及和提高,适时地接触钢琴艺术,对于幼儿的智力、美育、道德、情商等诸多方面大有裨益。但在钢琴教学过程中,不能只注重技巧的训练,忽略孩子音乐表现力的培养。钢琴教师应增强对音乐表现力的培养、提高对音乐表现力培养的重视程度,把音乐修养、美感熏陶和文化传承作为教学的重要环节,让孩子们喜欢音乐、懂音乐、欣赏音乐。
- 徐华菲
- 关键词：钢琴教学音乐表现力
- 钢琴演奏者的心理素质被引量：2
- 2008年
- 心理素质对于表演艺术实践中的钢琴演奏者具有十分重要的影响。有的演奏者平常练习时很松弛自如,但在面对公众时就会因心理紧张而演奏失常;有的演奏者平时演奏并不十分突出,到了台上却精神振奋情绪高涨,有超乎寻常的出色表现。这些都属于演奏者的心理素质问题。
- 徐华菲
- 关键词：钢琴演奏文化艺术修养演奏者心理素质
- 谐谑曲在钢琴音乐中的形成与发展--贝多芬与肖邦谐谑曲之比较研究被引量：1
- 2020年
- 钢琴谐谑曲作为一种音乐体裁,从早期的娱乐性小曲到独立的具有严肃内涵的大型乐曲,贝多芬与肖邦分别在不同时期起到了标志性的作用。前者将谐谑曲作为奏鸣-交响套曲的组成部分,预先在钢琴奏鸣曲中做以实践;后者则延续贝多芬提供的创作原则,并以高度个人化的钢琴语汇,将之发展为成熟的独奏作品。钢琴谐谑曲的形成与发展与西方器乐音乐的发展历程息息相关,而在相对狭义的谐谑曲体裁原则之外,更延伸出"谐谑"的审美范畴。
- 徐华菲
- 关键词：谐谑曲贝多芬钢琴音乐
- 试论钢琴演奏中的力度控制被引量：5
- 2009年
- 力度可以说是演奏中的调节剂,力度对比的手法是演奏中重要的表现手段之一。本文结合钢琴结构的改进和钢琴弹奏法的发展过程,论述了钢琴演奏中的力度控制,以及在弹奏时,影响力度控制的几个因素。
- 徐华菲
- 关键词：钢琴演奏手法演奏技巧
- 探析拉威尔《库普兰之墓》中的古典精神——兼论法国钢琴学派的演奏风格被引量：1
- 2021年
- 拉威尔是19世纪末影响法国音乐发展的重要作曲家之一,他的音乐创作不仅反映出世纪之交的作曲技术新潮流,更蕴含着自巴洛克以来的法国精神气质。钢琴组曲《库普兰之墓》是拉威尔的中晚期创作,也是最能够体现法国作曲家回望古典精神的一部杰作。本文通过对乐谱的分析和对相关文献的研读,论述拉威尔在这部作品中如何做到"复古"理念与"新潮"技术的融合。并在梳理法国钢琴学派的演奏风格基础上,对这套钢琴曲的演绎处理提出建议。
- 徐华菲
- 关键词：拉威尔古典精神
- 钢琴结构与演奏方法的演变被引量：1
- 2009年
- 钢琴素有“乐器之王”的美誉．它以宽阔的音域，丰富的声音层次而著称。自从18世纪初钢琴在欧洲问世后，300多年来钢琴的结构由简单到复杂，经历了一个漫长的发展过程．钢琴的结构日臻完备．制作方法．工艺也越来越科学。伴随着钢琴结构的演变，钢琴的演奏方法也在不断地改进提高，人们不断地追求更科学合理的弹奏方法．由最初的基本指法，单一的弹奏方法到灵活多样的弹奏技巧．直至系统的研究。钢琴的改进和发展是直接影响钢琴演奏方法的重要因素。
- 徐华菲
- 关键词：演奏方法钢琴弹奏方法
- “异域情调”与法国气质的交叠——从双钢琴曲《西班牙狂想曲》论拉威尔音乐中的西班牙情结
- 2019年
- 拉威尔的音乐创作中运用了丰富的民族音乐素材,其中涉及西班牙的音乐作品十分突出,不仅在作品数量上引人注目,也在艺术风格上获得了较高的赞誉。本文以双钢琴曲《西班牙狂想曲》为具体研究对象,通过对创作特征和演奏重点的分析,讨论拉威尔如何实现西班牙音乐风格与法国音乐传统的融合,并对西方音乐史上的"异域情调"创作现象做出解读。
- 徐华菲
- 关键词：拉威尔《西班牙狂想曲》异域情调民族风格
- 钢琴音乐在中国的发展被引量：2
- 2009年
- 钢琴素有"乐器之王"的美誉,它以宽阔的音域,丰富的声音层次而著称。中国钢琴音乐由模仿、借鉴到创新发展,逐渐地形成了具有中国特色,具有时代气息的钢琴音乐。
- 徐华菲
- 关键词：钢琴音乐
- 从肖邦《~#c小调波兰舞曲》的演奏看力度层次分析被引量：2
- 2009年
- 安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。
- 徐华菲
- 关键词：层次分析钢琴大师演奏舞曲小调
- 谈《蓝色狂想曲》的爵士节奏溯源及演奏要点被引量：2
- 2016年
- 《蓝色狂想曲》是美国著名作曲家格什温最为重要的代表作之一,其鲜明的爵士音乐元素和优秀的西方音乐创作技法令这部作品拥有很高的研究价值。爵士乐标志性的音乐元素——节奏的形态,是研究并掌握《蓝色狂想曲》爵士风格的重要部分。同样在演奏中,准确地掌握节奏也是弹好一首音乐作品的基础要素之一。本文简要介绍了19世纪末至此曲诞生之间的爵士乐节奏的形成与发展状况,列举了在节奏形态上对《蓝色狂想曲》产生影响的音乐形式及其节奏型,研究具有爵士节奏特点的音乐片段,为更全面地认识和更好地演绎《蓝色狂想曲》打下良好的基础。
- 徐华菲刘昕蔚
- 关键词：蓝色狂想曲爵士节奏弹奏
