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谢玉虹

作品数:9 被引量:24H指数:2
供职机构:天津音乐学院更多>>
相关领域:艺术更多>>

文献类型

  • 9篇中文期刊文章

领域

  • 9篇艺术

主题

  • 7篇演奏
  • 4篇扬琴演奏
  • 4篇音乐
  • 4篇音色
  • 4篇技法
  • 3篇音乐表现
  • 3篇音乐表现力
  • 3篇表现力
  • 2篇演奏技法
  • 2篇琴竹
  • 1篇弹奏
  • 1篇弹奏技法
  • 1篇弹奏姿势
  • 1篇研读
  • 1篇演奏法
  • 1篇演奏者
  • 1篇音乐形态
  • 1篇音响
  • 1篇音响效果
  • 1篇杂音

机构

  • 9篇天津音乐学院

作者

  • 9篇谢玉虹

传媒

  • 3篇中国音乐
  • 2篇天津音乐学院...
  • 2篇小演奏家
  • 1篇乐器
  • 1篇星海音乐学院...

年份

  • 2篇2009
  • 1篇2008
  • 1篇2004
  • 4篇2000
  • 1篇1999
9 条 记 录,以下是 1-9
排序方式:
扬琴演奏中怎样丰富音色的表现力被引量:3
2000年
表现音乐作品离不开音色变化。音色变化是演奏者永恒追求的目标。怎样丰富扬琴音色的表现力 ,是一个极为广泛和复杂的课题。本文着重在扬琴演奏者基本演奏技法及技法必须从音乐内容出发等方面进行论述。
谢玉虹
关键词:扬琴演奏音色音乐表现力演奏技法
研读郑宝恒的扬琴曲《苏武》
2000年
郑宝恒是中国扬琴艺术的演奏家、教育家和作曲家。在他近五十年的扬琴艺术教学生涯中,一直致力于扬琴演奏艺术的创新发展,并结合新创立的技法,创作新的扬琴作品。扬琴曲《苏武》是郑宝恒七十年代,根据古曲《苏武牧羊》改编创作的作品。笔者对《苏武》在进行音乐形态、演奏技法的分析研究基础上,对郑宝恒的创作思想也作了简略的研究。 一、《苏武》的形态结构及思想内涵。
谢玉虹
关键词:音乐形态演奏技法
扬琴教学改革的成效与启示被引量:17
2009年
如何培养适应文化建设需要的音乐人才,是扬琴教学过程较为复杂的多方面、多角度、多形式的过程。深化教学改革,提高教学质量要从时效着手。本文重点从扬琴教学形式、教学方法、教学理念等方面,积极探索扬琴教学的新思路,以此在教学中不断完善,提高教学质量,深化改革扬琴教学。
谢玉虹
关键词:教学
琴竹触弦的碰撞效果--弹性碰撞原理在扬琴演奏中的应用被引量:2
2008年
本文阐述了弹性碰撞物理原理的一般规律,并从中得到启发,使扬琴演奏能够充分运用自然规律,按照主观意识的追求,形成有一定的控制能力,获得多种多样的弦振动变化。把这种物理单纯的运动形式赋予艺术色彩和内涵,使其碰撞具有艺术的表现力。
谢玉虹
如何弹奏出良好的扬琴音色(下)
2004年
两手灵活全能,动作放松自然协调,控制力强反应敏锐,是净化音质把握各种音色的必备条件。左右两手的力量,既能均衡统一,又能变化两手各自的不同的控制力,有灵活性,是扬琴演奏的一项重要基本功(尤其一般人应加强左手的训练)。两手力度变化巧妙的配合会产生奇妙的色彩。在演奏中左。
谢玉虹
关键词:音色弹奏技法弹奏姿势音响效果音乐表现力
浅谈扬琴演奏的音色(下)
2000年
谢玉虹
关键词:音色
扬琴滑抹音新技法及学习中的若干问题被引量:2
1999年
扬琴是有特定表现力的中国民族乐器,它通过演奏者运用娴熟的演奏技巧加之艺术表现力,演奏出清脆、流畅、细腻、委婉动听的旋律和富有活力的节奏等。然而仅通过传统的演奏技法获取各种情趣的变化,其效果还是比较“单一”,“呆板”的。在弹拨乐器家族中,琵琶运用推拉弦、古筝运用压弦等手法,
谢玉虹
关键词:琴竹琴弦杂音持琴演奏者
浅析扬琴幻想曲—《到唐招提寺去》
2009年
姚盛昌教授是我国著名音乐教育家和作曲家。在他近四十多年的艺术生涯中,曾创作交响乐、歌剧等90多部不同形式的作品。其中创作的扬琴幻想曲《到唐招提寺去》是为纪念鉴真大和尚东渡日本(公元753年)一千二百四十年而作。1993年由我院学生杨健首演;2005年10月在北京"世界扬琴大会——天津音乐学院专场音乐会"上再次公演。本文针对此曲的历史背景、曲式结构及演奏特点等方面进行分析论述,以便日后年轻的同行在演奏时对其能进一步了解,同时也希望能被用作教授这首乐曲时的参考材料。
谢玉虹
关键词:鉴真演奏
浅谈扬琴演奏的音色(上)
2000年
谢玉虹
关键词:演奏法音乐表现力音色
共1页<1>
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