- “接触即兴”训练体系的构建理念及应用实践
- 2023年
- 接触即兴的理论研究不仅应聚焦其历史源流的生发形态、社会文化意义,也应注重其在多元文化背景中生成的技术方法,这些训练方式与其文化意涵有着紧密联系。接触即兴的训练方法可以基于技术难度适用性的不同,在导入训练基础上,从表层触碰到内部结构与重心关系,建立起皮肤、肌肉、骨骼三个层次的体系理念。通过构建系统化、学理性和普世性的训练模式,接触即兴可以实现在技术理论梳理与实践资源上的整合。由此,可以进一步探寻和优化适配于社会不同群体的实践经验:从职业舞者的技术支持,到社会群体在身心实践中达成平等意识的凝聚,进而完成从技术体系理论建构到实践应用的有效融合。
- 黄磊陈禹周
- 舞剧空间叙事的结构探索——以现代舞剧《一幅壮锦》创作为例被引量：1
- 2019年
- 舞剧创作的叙事模式通常体现在作品内部的框架性结构中。现代舞剧《一幅壮锦》的创作尝试采用了"空间叙事"的实验性结构形态。对民间传说文本的解码和意义的重建,构成叙事结构设定的基础语境。通过对人物性格形态的重塑,"空间叙事"这一援引自文学的叙事策略得以在舞剧创作中展开,形成该舞剧特有的叙事形态结构。通过对舞台实践的具体描述,舞剧创作尝试为空间叙事的应用构建一种新的叙事策略。
- 黄磊
- 关键词：舞剧空间叙事
- 尤金诺·芭芭剧场文化下的表演视野探究--以《只此青绿》为例
- 2023年
- 尤金诺·芭芭的《剧场人类学》以剧场中社会文化下人类行为和生理肢体两个层面为研究展开。其理论依26个字母排序剧场关键词的形式,以跨文化探索方法,研究有组织演出中的人类行为--人类如何运用肢体和心理的存在状况以达成演出的行为。于剧场文化表演视角而言,舞蹈诗剧《只此青绿》的创作过程从选题切入、文化审视和演员表达,以及作品构成和剧场要素等方面论证了剧场人类学理论的前瞻性和科学性。
- 陈禹周黄磊
- 关键词：表演艺术
- 文韬舞略 笔墨存情——金涛、于欣伉俪的舞蹈生涯
- 2020年
- 为舞蹈书写文字,无论描述抑或评论,向来不是件容易的事情,舞蹈表演的即时性和动作语言的非逻辑性,令舞蹈工作者对文论写作常常感到举步维艰。能将舞蹈艺术的感性思维,融合舞蹈的社会、历史、人文背景进行有效著述,是一名研究者应具备的基本技能。如果能将其深入浅出、条理分明地书写出来,不仅令业内专家认可,也能引导普通读者体会舞蹈艺术的生动性与科学性,这对研究者提出了更高的要求。
- 黄磊
- 关键词：舞蹈工作者动作语言感性思维非逻辑性人文背景
- 被隐匿的象征——云门舞集作品中“水”意象构建被引量：1
- 2016年
- 本人以台湾云门舞集艺术总监林怀民先生早期的文学作品中的意象描述作为切入点,从文字、舞台技术、及身体特征几个方面具体分析了编舞创作背后的"水"这一意象构建。创作者早期文学描述中透露出的对"水"这一意象的反复描述,在后期舞蹈作品中以不同形态再现。文章立足云门舞集创作历史背景,从艺术总监林怀民作品中呈现的舞台技术形态的发展,到身体技术形态的演进均予以了梳理式的分析。
- 黄磊
- 关键词：云门舞集意象
- 基于转场设计的舞剧叙事策略研究——以现代舞剧《银孩子》的创作为例被引量：1
- 2017年
- 舞剧创作中叙事的完整和流畅,不仅体现在宏观性的结构布局,也体现在不同场景之间的转场设计。转场设计既是基于文本结构进行舞剧创作的一种技术方式,也作为结构性的叙述语言出现于舞剧叙事之中。本文以现代舞剧《银孩子》的创作构思、转场设计为例,探讨舞剧创作以空间单元转折作为叙事策略,建构舞剧的可能性,并对基于转场设计而引发的舞剧叙事策略的结构性调整与应用,进行探索分析。
- 黄磊
- 历史意识下民族身体的剧场构建--舞作《俑》创作笔谈被引量：10
- 2018年
- 舞作《俑》是青年学者田沿于2016年在美国访学期间作为文化交流演出的一个作品，作品创作发轫于在异文化语境中的主体文化身份认同的思考，编者选择了自身较为熟悉的汉代舞俑形象作为身体形态与动作素材，逐步由一个7分钟的独舞发展成为8人13分钟的群舞作品，并在北京舞蹈学院公演。随即，作品入选2017年中国舞蹈家协会“培青”计划，在国家大剧院进行公演，均获得不俗反响。
- 黄磊田湉
- 关键词：身体形态历史意识剧场民族文化身份认同
- 编舞教学中动作时间性维度分析与应用
- 2019年
- 舞蹈编导教学应用拉班的现代动作科学理论,将动作的开发练习归纳为时间、空间、力量等不同元素。动作的生命力在于节奏,节奏是时间性在舞蹈动作中的反映形式。通过对时间性的审美体验分析以及动作节奏的界定,本文梳理出编舞教学中对于动作时值的深入理解以及创作教学时的应用途径。
- 黄磊
- 时空观念中传统舞蹈的传承与传播--以广西“打扁担”为例被引量：1
- 2021年
- 传统舞蹈的传承与传播可以从历史的时间维度及信息传导的空间维度加以分析。在时间维度的传承关系中,传统舞蹈从原生形态到获得“非遗”认定,其价值功能与参与者身份均随时间发生变化;而在空间维度的传播中,信息传播的渠道与方式的变化,也令不同表演空间形态发生变化。广西“非遗”传统舞蹈壮族“打扁担”在传承与传播双重延续中,印证了时空视角中的上述概念,保存原有文化形态与价值的同时,也在符合“非遗”公约制定的尺度范围内获得创造性发展。
- 黄磊杨洋
- 关键词：传承
- 舞蹈剧场创作中两种表演形式的分配与构建被引量：2
- 2019年
- 舞蹈剧场以一种表演形式的出现,深刻地影响了当代舞蹈艺术的创作思维。舞蹈剧场的创作探索,涵盖了包括语言、空间等越来越多的剧场要素,使得这一表演形式逐渐衍化为一种创作形态,不断影响和提升着当代舞蹈作品的意涵。对语言的调用是舞蹈剧场创作手法中常见的现象,身体与文本的关系的厘清,是分析这一手法的理论基础。有声言语与身体动作相结合的表演方式,根据表演者身份介入的不同,可以被分为不同的构成方式——融合、分化及区隔等等。国内外较典型的作品可以成为良好的案例范本,探析这些作品中的言语及动作表演形式的分配方式与构建策略,进一步提出其在不同构成方式中的意义表达,旨在对当下舞蹈创作实践提供可参依据。
- 黄磊
- 关键词：舞蹈剧场言语身体
