许海燕
- 作品数：7 被引量：5H指数：2
- 供职机构：中央戏剧学院电影电视系更多>>
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- 声默更迭时期“双栖”女星的生存法则被引量：2
- 2018年
- 20世纪30年代处于有声电影与无声电影交汇的时间点,1927年黎锦晖创办的"中国歌舞专门学校"涌现出大批现代歌曲女皇。默片女星逐渐退出历史舞台,取而代之的是懂得国语、声音甜美、载歌载舞的新一代"双栖"女星。声音改变了电影状态,而作为电影直接表现声音的女性演员,其新一轮的"悲剧"命运就此展开。
- 倪骏许海燕薛晓童
- 节奏表述与“中和之美”--剖析“国片复兴”运动下的朱石麟创作特点
- 2015年
- 20世纪30年代作为中国电影的黄金时代,以联华影业公司为首的电影公司纷纷发起的拯救中国电影的"国片复兴运动"。在运动的号召下,朱石麟作为联华影业的代表,在30年代拍出《恋爱与义务》、《慈母曲》等许多优秀作品,由于众多作品在战火中遗失,本文将从以上两部现存影片入手,剖析"国片复兴运动"下的朱石麟电影的节奏表达。
- 许海燕
- 关键词：电影节奏
- “孤岛”歌唱片与好莱坞歌舞片的比较研究(1937—1945)
- 2018年
- 本文将1937—1945年好莱坞歌舞片与中国歌唱片进行文本层面的比较研究。以有声电影进入"孤岛"作为背景,将母题与母题链内在机制进行拆分、比较,通过分析传统观众的审美认知,揭示其深层次的联动关系。借此,探寻中国"歌唱片"这一电影类型作为传播媒介是如何进行自我表达的。兼与"孤岛"上映的好莱坞歌舞片进行比较研究,分析1937—1945年好莱坞歌舞片与"孤岛"歌唱片的内在差异,得出"纵情"好莱坞与"悲情""孤岛"的结论。
- 许海燕
- 关键词：母题
- 陈可辛策略:戏剧化的情感对话与类型突围——以影片《亲爱的》为例被引量：1
- 2015年
- "北上"的香港导演陈可辛以其对于内地观众审美需求的了解以及多元受众的价值判断,编导创作了在众多同档期影片中脱颖而出的新片《亲爱的》。在剧作层面,一方面其影片依托于拉约什·埃格里在《剧作的艺术》中对人物维度与行为动机的深刻把握;另一方面,导演自身的"悲悯"气质与"藏"、"露"的情感表达方式促使现实情感"戏剧化"落地。为香港导演"北上"开辟了更为广阔的叙事空间环境,形成了对于大陆观众情感语境的高概念表达并迅速建立起传播语境的信息高地,实现创新内容传播的理想状态。
- 许海燕
- 关键词：陈可辛行为动机
- 编剧生态面面观:边缘化与风险机制被引量：2
- 2016年
- 2016年IP依然沿袭之前的火热状态登陆各大媒体院线。《诛仙青云志》《仙剑五云之凡》《微微一笑很倾城》《老九门》《麻雀》等等，一众观众追捧的IP改编一边由亚文化逐渐从幕后走到台前成为当下主流影视剧；一边成为各大主流网络媒体、电影媒体收入的法宝。
- 倪骏许海燕
- 关键词：边缘化生态编剧《麻雀》影视剧亚文化
- 中国早期电影的“悲苦”生态:从《利维坦》到《太太万岁》
- 2016年
- 对于电影,尤其是老电影,当下观众在观看的过程中会产生"不适应"的观影体验。这种"不适应"一方面是时代变迁、思维方式变革的产物,另一方面则是电影"自我保存"的结果。由电影无法与观众对话的"悲剧",引发观众与观众之间的"不信任"以及电影本体发展的"悲剧",形成了中国电影独特的"悲苦"情怀。本文将以霍布斯在《利维坦》中提出的"自我保存"的维度入手,探讨中国电影达成"悲苦"契约的"利维坦"模式的可能性。
- 许海燕
- 关键词：《利维坦》《太太万岁》
- 观众培养与本体重思——“复兴国片”启示下的中国电影突围之路
- 2015年
- 30年代联华公司针对"怪力乱神"充斥的中国电影市场提出了"复兴国片"的口号,一方面联华公司推出大量高票房优秀的影片吸引更多知识分子观影,逐步培养观影群体;另一方面,展开的电影本体的大讨论也成为国片振兴的重要保证。置于当下,2016年WTO承诺的全面放开电影政策即将实施,国片的萎靡之势已然出现,基于此,本文将从观众与电影本体的思索角度,探讨"复兴国片"带给当代中国电影的振兴之路。
- 许海燕
- 关键词：电影本体动作节奏
