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魏明

作品数:11 被引量:14H指数:2
供职机构:中央音乐学院作曲系更多>>
发文基金:国家社会科学基金中国博士后科学基金更多>>
相关领域:艺术更多>>

文献类型

  • 11篇中文期刊文章

领域

  • 11篇艺术

主题

  • 3篇音乐
  • 2篇音高
  • 2篇音效
  • 2篇室内乐
  • 2篇室内乐作品
  • 2篇听觉
  • 2篇听觉分析
  • 2篇作曲
  • 2篇钢琴
  • 1篇当代化
  • 1篇第一钢琴奏鸣...
  • 1篇调式
  • 1篇艺术
  • 1篇艺术构思
  • 1篇音高组织
  • 1篇音乐分析
  • 1篇音乐会
  • 1篇音乐元素
  • 1篇语汇
  • 1篇预案

机构

  • 11篇中央音乐学院
  • 4篇中国音乐学院
  • 1篇中南民族大学
  • 1篇喀什大学

作者

  • 11篇魏明
  • 1篇郭新

传媒

  • 4篇中央音乐学院...
  • 3篇中国音乐
  • 1篇中国音乐学
  • 1篇乐府新声(沈...
  • 1篇黄钟(武汉音...
  • 1篇人民音乐

年份

  • 1篇2024
  • 1篇2023
  • 3篇2022
  • 1篇2019
  • 1篇2017
  • 1篇2016
  • 2篇2015
  • 1篇2014
11 条 记 录,以下是 1-10
排序方式:
从作品曲式的框架分析到音乐元素运动逻辑的解读——对罗伯特·舒曼《第一钢琴奏鸣曲》第三乐章分析的教学笔记
2023年
文章针对“曲式与作品分析”课程中的教学问题,在澄清曲式分析与音乐分析的概念后,选择罗伯特·舒曼《第一钢琴奏鸣曲》第三乐章作为教学范例。该作品虽曲式分析并不困难,但从音乐分析的视角来看,却在音乐材料与和声进行之间存在诸多相互关联的写作特征。文章对该曲进行曲式及写作技法两个层面的分析与解读,说明舒曼以调性功能和声为基础的、简单而明确的写作构思,在经过多种技术上的处理后,造成了音乐呈现上的复杂化。由此,使教师能够更加明确地区分曲式分析与音乐分析的不同关注点,也帮助学生加强对音乐分析内涵的认知。
郭新魏明
关键词:曲式分析
活用资源 凸显个性--江文也《台湾舞曲》创作理念与技法运用的启示意义被引量:1
2014年
江文也创作于20世纪30年代管弦乐作品《台湾舞曲》,显示出作曲家站在表达自己所要所想的立场上,吸收德国古典与浪漫风格的曲式结构思维、法国印象派的音响色彩、日本民间音阶及其他人造音阶,与台湾民间音乐因素自然地融合,并将其化为自己的音乐语言,创作出综合当时时代气息又具有自己个性的一部完整作品的创作理念。作曲家这种主动而且融会贯通的学习态度,对于当今的音乐创作具有积极的启示作用。
魏明
基于古琴音效的当代化线性表述——姚晨当代民乐室内乐作品《牧云图》陈述语汇及组织结构详解
2022年
作曲家姚晨在创作《牧云图》时,将古琴音乐陈述音效做出转译,音乐在横向陈述时,将片段化音高材料以形态变奏手法衍展拼接,对于纵向音高组织,则基于对位思维,通过节奏、音效对位,实现材料之间的相互韵化。整部作品在内心听觉支配下,以阶段性陈述和递进式的空间布局来结构。
魏明
秦文琛《太阳的影子Ⅳ》中的“音效拟态”探索路径详解
2024年
音效拟态,是从作曲家秦文琛音乐作品中归纳出来的重要创作理念。作曲家在古筝独奏作品《太阳的影子Ⅳ》中,将音效材料通过“音效写意”和“音效写实”思路来“临摹”事物的客观状态,而后,在将其予以拟人化的写作中实现温度感设置,由此,实现了以“长镜头”式的叙述和情感逻辑来结构作品。文章从音效拟态视角,详细分析《太阳的影子Ⅳ》探索路径、透视作曲家的创作观念的同时,挖掘其不易被阐释的结构思路。
魏明魏明宋心馨
关键词:拟人化音乐分析
从数理预案、建构和陈述方式诠释中透视音乐的写意内涵——以高为杰当代民乐室内乐《山居》创作路径详解为例被引量:6
2019年
以严格数理思维写作的当代民乐室内乐《山居》,在其音响陈述过程中传递出作曲家的“写意”意图,并被听者所理解。文章意在通过对作品数理预案、建构方式的技术解析和对音乐陈述方式的听觉诠释中透视该作品的“写意内涵”。
魏明
关键词:听觉分析
发现问题的角度和文献研究的背后——对刘正维《民族调式的“灵魂”效应》等十篇文献的综述式分析
2015年
本文针对所选十篇文章的研究课题和内容概述进行分析。首先,根据所选文献的研究课题,将其进行必要的分类,而后,结合文献作者的背景资料,通过对文献内容概要的梳理,并以"发现问题的角度"和"文献研究的背后"作为脉络,对分类后的文献逐篇分析。旨在说明,在学习参考学术论文时,关注其本身之外的信息可以成为学习者全面、准确把握论文主旨的有效途径。
魏明
品读“音乐艺术品”中的智慧——2021中央音乐学院“和乐中西 融创未来”新作品音乐会侧记被引量:1
2022年
进入新时代以来,作为全力弘扬、传播中国文化,提升国家软实力的重要举措之一,中央音乐学院先后创立了“三团一中心”(1),并多次赴美、欧,以高水准完成“原创作品音乐会”及多种形式的演出。作为该举措的延续,2021年岁末,由中央音乐学院作曲系与“中国音乐创作中心”联合,分别于12月5日和10日,在该院歌剧厅成功举办了两场题为.
魏明
关键词:作品音乐会作曲系传播中国文化国家软实力品读
对称、结缘、全项积数列结构——巴比特《钢琴曲三首》序列关系及第二首乐曲音高组织被引量:2
2015年
巴比特《三首钢琴曲》中三个序列之间具有同宗关系,体现了作曲家的设计意图。首尾依次链接的音高组织方式和全项积数列结构,是作曲家构思该作品时的音高思维和结构方式。巴比特在吸取勋伯格十二音技法的同时,通过自己的创作实践拓展了序列音乐领域的写作。本文针对《三首钢琴曲》第二首的音高组织,通过在推导序列间结缘关系基础上的分析,揭示整部作品的序列布局和整体组织逻辑。
魏明
将民间音乐资源用于器乐化写作的艺术构思-杨勇当代民乐室内乐《秋声赋》创作路径解析被引量:6
2017年
在中国当代民乐室内乐创作视野下,作曲家的创作思维和作品技术构成两个维度。通过对作品整体结构设计、民间声腔化音乐资源的器乐化写作、散板性音乐形式的器乐化写作和民间器乐合奏的艺术化写作四个方面的分析,本文阐释杨勇当代民乐室内乐《秋声赋》的艺术化构思,并归纳作品的创作路径;意在说明,该作品规避西方调性音乐音高组织思维,将民间音乐资源经过艺术构思用于器乐化创作的方式,成为在创作中探索中国民间风格的诸多有效路径之一。
魏明
领悟创作意图 解读创作思考——2015“青年作曲家优秀室内乐作品音乐会”曲目的听觉分析被引量:1
2016年
本文从音乐作品分析视角,针对"2015国家艺术基金音乐评论人才培养项目之‘青年作曲家优秀室内乐作品音乐会’"所呈现出的乐曲作为分析对象,试图通过听觉分析的方式,在领悟青年作曲家创作意图及其实现方式的基础之上,进一步品味他们在"现代民乐室内乐"体裁中的不同创作路径,并试图从音乐会乐曲的听觉分析中归纳出创作意图背后的创作思考,同时为关注青年作曲家音乐创作的同仁提供些许参考。
魏明
关键词:听觉分析创作意图
共2页<12>
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